Gelap Pekat

Danish groove-thrash four-piece THE BURNING has posted another new song, "He Who Whispers In The Back Of Us All", on the band's myspace page here.

The track comes off the group's critically acclaimed sophomore album, "Rewakening", which was released on February 27 through Massacre Records. The follow-up to 2007's "Storm the Walls" was recorded and mixed at KohleKeller Studios with German producer Kristian Kohle Bonifer (BENIGHTED, CREMATORY, ABANDONED, AGATHODAIMON). The vocals was recorded by Jacob Bredahl (ex-HATESPHERE) at Smart N' Hard.

The first video from REWAKENING "Eight Legged Omen" can be seen here.

The video was produced by Division 666 (Hatesphere, Dawn of demise, As We Fight) and features a guest appearance by Denmarks biggest tarantula spider!

"Rewakening" features a guest appearance by Bo Summer (ILLDISPOSED).

The track listing for the effort is as follows:

01. It Came From The North
02. Cloven Hoof
03. Carnivora
04. Eight Legged Omen
05. Repentance (Burned On The Stake)
06. Father They Call Me The Heretic
07. He Who Whispers In The Back Of Us All
08. Evangelical Cannibal
09. Unspeakable
10. Live The Goat (feat. Bo Summer)
11. Rewakening
12. My Apostacy

Down has scheduled the following European festival appearances:

Jun. 13 - Download - Donington, UK
Jun. 19 - Hellfest - Clisson, France
Jun. 20 - Sonisphere - Nijmegen, Holland
Jun. 26 - Graspop Metal Meeting - Dessel, Belgium
Jun. 28 - Gods Of Metal - Milan, Italy
Jul. 03 - Roskilde Festival - Roskilde, Denmark
Jul. 04 - Sonisphere - Hockenheimring, Germany
Jul. 05 - With Full Force - Leipzig, Germany
Jul. 06 - Metalcamp - Tolmin, Slovenia
Jul. 11 - Sonisphere - Barcelona, Spain

In October 2008, Down released a "deluxe edition" of its critically acclaimed third album, "Over the Under". The deluxe package, which was made available as a Best Buy exclusive, includes a DVD with over 30 minutes of previously unreleased live performances and behind-the-scenes footage. The album was released on Down Records in conjunction with Warner Music Group's Independent Label Group (ILG).

Philip Anselmo revealed in an online post that Down has recorded at least six new songs for a possible new CD which may also include previously unreleased material from the "Over the Under" sessions.

This summary is not available. Please click here to view the post.

With the release of Rom 5:12, the unholy name of Marduk continues to be
synonymous with aggressive melodic blakk metal!
In the early dawn, an ancient massive entity arises from it's long since forgotten
tomb while calling out to the others of it's kind. After thousands of years they come
together creating a vacuum by their spiraling flight as it draws in all..leaving nothing
in it's path but the 'The Levelling Dust'. The choking vocals conjure up apocalyptic images
of revolution and war, ending in pulses of electronic noise portending the
beating of the great blakk wings of the last hovering beasts as they spread the end
plagues to the four corners of this world. Fast paced blakk metal oozes into
'Cold Mouth Prayer', delivered by a chilling blakk death breath vox. 'Imago Mortis'
is a slowpaced seemingly never ending wheel of torture evoking images of the
'Hell' panel by Hieronymus Bosch while blakkened elements of corroded dark rock
and doom metal pervade the blakkness..ending in distorted old pipe organ church noise
which serves to further enhance the diabolical atmosphere.
'Through The Belly Of Damnation' is a shock back to reality as it hurls all
onto the battlefield and into it's fast paced pandemonium.
The funereal doom march of '1651' follows the aforementioned slaughter
with it's superbly atmospheric eerie cackling corpse "narration"
and historical period soundtrack quality. 'Limbs Of Worship'
are scattered amidst the carnage by a mysterious power.
'Accuser/Opposer' is a relentless slow paced masterpiece
of a Satanic blakk metal vox over a priest praying in Latin
further layered with remarkable straight vocals then culminating
in a fading out of Gregorian chanting. 'Womb Of Perishableness'
has the gloomy repetitive chord progression of doom metal
leading into some slow riffing employing some Near eastern
sounding scales. 'Voices From Avignon' is back to the fast paced
melodic aggression this band is so known for,
ending with eroded vintage film music.
Exceptional is the blakk vox of Mortuus,
sounding as if half of his vocal cords were ripped out
and hanging by threads with each epic track flowing into the next.
Various elements of doom, heavy metal, thrash and progressive metal are
highlighted by amazing battery by Emil. With the track titles having
obvious historical reference, now very curious to see the lyrics
which I did not have while writing this review.

Highly recommended to all fans of blakk metal, doom metal and heavy metal.
A 44 page booklet with lyrics and other interesting info that
you won't want to miss out on also comes with this release.

Release date: April 24th, 2007
Label: Regain Records; Blooddawn Productions
Official site: www.marduk.nu

Myspace official: www.myspace.com/truemarduk

Guest vocals:
Joakim Göthberg on 'Cold Mouth Prayer'
Naihmass Nemtheanga/Primordial on 'Accuser / Opposer'
1651 is a collaboration of Arditi and Marduk.

1. The Levelling Dust 05:11
2. Cold Mouth Prayer 03:28
3. Imago Mortis 08:36
4. Through The Belly Of Damnation 04:19
5. 1651 04:54
6. Limbs Of Worship 04:24
7. Accuser / Opposer 08:43
8. Vanity Of Vanities 03:40
9. Womb Of Perishableness 07:01
10. Voices From Avignon 05:08

Misery Signals - Controller (2008)
©Ferret Music
U.S.A.

Tracklist:

1. Nothing (4:05)
2. Weight of the World (2:50)
3. Labyrinthian (4:12)
4. Parallels (3:42)
5. Coma (4:51)
6. A Certain Death (3:25)
7. Set in Motion (3:48)
8. Ebb and Flow (3:27)
9. Reset (6:16)
10. Homecoming (5:09)


Upon several replays, Misery Signals’ latest album ‘Controller’ quickly grew on me. Personally, it has been a much anticipated follow-up to the bands spectacular previous release ‘Mirrors’. But before I get too far along with this review, I have to set a something straight.

Misery Signals style of metal/progressive metal is also considered ‘hardcore’ (I do not feel this to be so). Let it be know that this band is not your typical act classified under this genre. There are very few bands that fall under this category that I listen to because ‘hardcore’ is not really my thing---No offense, we all have our tastes. Any reader (including Metalzine staff) who wants to give me a hard time about liking and/or sharing information about this band can find what to do to themselves in the ‘F’ section of the dictionary.
Now that that’s out of the way…

Straight up, controller is an excellent album. What these boys can come up with has been catching the attention of many including their new producer Devin Townsend. As stated in the introduction, it took a few replays to warm up to (in contrast to Mirrors). The album is catchy and stays in your head for an extensive periods of time. That’s not to say that it's your typical ‘scene metal’. In fact, it's more the opposite, with its really gritty edge and robust levels of intensity. The album just bursts wide open upon clicking play. Throughout the listener will have a smile (or grimace) on their face from the fabulous mixture of bright melodies backed up by odd time signatures, chugging riffs, and breakdowns. The drumming is awesome…no, exceptional! Between that and Karl Schubach’s vocals, I am certain the band would not be the same. Their contributions play an integral distinctive part in the collective of band members that could never be replicated.

Karls vocals are very prominent throughout ‘Controller’. He releases heaps of rage, anger and aggression that it can easily convert new listeners to the fan base. The lyrical content however can get a little bit lame during some points (I also found this on their previous works). He makes up for it though on several key songs such as ‘Labyrinthian’ and my favorite track ‘Set In Motion’. If either of these do not get you jacked up, then nothing will!

‘Controller’ is a very strong rung in the ladder of Misery Signals’ bright future. If the band continues on the progressive path the way they have been, mark my words---Misery Signals will be a key group in the history of modern metal.

Kreator - Hordes of Chaos (2009)
©Steamhammer Records
Germany

Tracklist:

1. Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite) (5:04)
2. Warcurse (4:10)
3. Escalation (3:24)
4. Amok Run (4:12)
5. Destroy What Destroys You (3:13)
6. Radical Resistance (3:43)
7. Absolute Misanthropy (3:37)
8. To the Afterborn (4:53)
9. Corpses of Liberty (0:55)
10. Demon Prince (5:16)

It's a terribly mournful day when a group of masterful musicians release an album so bland and pale in comparison to their previous efforts that they pretty much deny its existence all-together and refrain from playing much of it during their live concerts. But enough talk about Metallica's "St. Anger" because I'm talking about real fucking Thrash Metal here. No if's, and's, or but's to it. This is nothing but pure balls to the wall, zero bullshit Metal you fight, drink and raise Hell to.

I was terrified upon obtaining this release for one sole reason. How in Hell could Kreator top 2005's perfect "Enemy of God"? Well in short, honestly - they didn't achieve that goal and did not top that album, and probably never will. No, what Kreator did instead was create something completely on par with it on every level while introducing even a few new aspects in the process.

What's presented here in "Hordes of Chaos" is pure Kreator, you can't deny that. It's all here. Tight speedy drumming, technical thrash riffs, harmonized guitar solos and of course, Mille Petrozza's signature screams which could shatter the windows of Hell themselves. On top of all this beauty and malice is something new I detect. It's trace amounts, but it's definitely noticeable and notable that Kreator have introduced few Punk elements into their signature sound further expanding their horizons of what they can accomplish. The best example I can think of which clearly depicts that which I am describing is the chorus of "Radical Resistance". Let's become clear here though. "Hordes of Chaos" is far from being a punk album. It's even miles away from being compared to the genre. I am still however convinced that few elements are present and they all work wonders for Mille and co.

As for production quality, "Hordes..." stands below the ranks of "Enemy of God" and "Violent Revolution" (2003). Having been recorded in a live setting, the sound presented is a little rawer than the aforementioned albums which gives this album a more aggressive feel in the likes of "Cause for Conflict" (1995). As far as instruments go, "Hordes..." once again displays the undeniable fact that Jürgen Reil, Christian Giesler and Sami Yli-Sirniö know how to sync their ideas and emotions together powerfully through the playing skills of their respective instruments. Throw these aspect in with Mille's chaotic vocals, and what you have is absolute mastery and adroitness.

"Hordes of Chaos" is a class of its own in German Thrash Metal. Each track on the album stands out on its own with zero repetition. It's a welcomed change from "Enemy of God" but not so far as to not be recognized as Kreator doing what they do best... Creating pure metal

Definitely recommended.

Amon Amarth - Twilight of the Thunder God (2008)
©Metal Blade Records
Sweden

Tracklist:

1. Twilight of the Thunder God (4:08)
2. Free Will Sacrifice (4:08)
3. Guardians of Asgaard (4:23)
4. Where is Your God? (3:11)
5. Varyags of Miklagaard (4:18)
6. Tatterd Banners and Bloody Flags (4:30)
7. No Fear for the Setting Sun (3:54)
8. The Hero (4:04)
9. Live for the Kill (4:11)
10. Embrace the Endless Ocean (6:44)

Amon Amarth have never failed to impress me. At the time being, they are probably the best Death Metal band from Sweden, with Dark Tranquillity and Arch Enemy not too far behind. I'll be blunt and straightforward and say that I enjoyed this album a Hell of an amount more than I did with "With Oden On Our Side". Not to say that "With Oden..." wasn't good, because it was fucking killer; but this time, these Viking Swedes have added more progression in their song structure with "Twilight of the Thunder God" without at all drifting off their path which they've made signature to their sound.

"Twilight of the Thundergod" is just as melodic as ever with those trademark Amon Amarth riffs, speedy drums and the deepest growls from the bowels of Hell, it sums up everything that Swedish Death Metal should sound with no room for fucking around. The amount of catchy parts in this album is endless. The whole time you listen to it, you'll be tapping your toes until they bleed. Amon Amarth is not one to use odd time-structures and relentless blast beating. No, what this group does is throw a heavy as Hell melodic riff in your face and structure it heavier and heavier for each song. As Death Metal as it is, it's still completely user-friendly and should appeal to most metalheads, if not all.

If I were to complain about anything on "Twilight of the Thundergod", I'd say that it's a little on the short side. Almost as soon as it starts, it's over, with you wanting a shitload more. Still, despite that one complaint, you can't go wrong at all with "Twilight..." if you've been an abid Amon Amarth fan since their debut "Once Sent From the Golden Hall". They're only getting better with age.

Best tracks: Twilight of the Thundergod, Varyags of Miklagaard, The Hero, Live for the Kill.

Tracklist:

1. The Passing (1:58)
2. In Your Words (5:24)
3. Set to Fail (3:44)
4. Contractor (3:22)
5. Fake Messiah (4:33)
6. Grace (3:54)
7. Broken Hands (3:53)
8. Dead Seeds (3:40)
9. Everything to Nothing (3:50)
10. Choke Sermon (3:20)
11. Reclamation (7:05)
12. We Die Alone (4:39) [Japan Bonus]
13. Shoulder of Your God (5:55) [Japan Bonus]
14. Condemn the Hive (n\a) [Japan Bonus]


I present this review as an unbiased listener. As hype and hopes usually float around in the anticipation of new releases from bands such as Lamb of God (LOG), I humbly decided to give this album a go.

A lot of people feel that LOG have been losing steam as their popularity gauge has increased. I did enjoy (to some extent) their previous release "Sacrament" however not being a devoted listener of this band I will leave "Sacrament" (in direct comparison) entirely separate from this album review.

"Wrath" opens with a little 2-minute acoustic track that surprised me. It was enough to encourage my thoughts of the bands maturation and growth. Promising. As things begin to charge up in the next track I suddenly have to contain my anger of the blatant rip off of Gojira vocalist Joe Duplantier’s style. I thought that perhaps this was just only the case on this track but it’s not. There is a hybrid of Randy Blyth/Deplantier’s vocal style throughout. The more I listen to it the more it pisses me off. The Gojira vocal similarities are disgusting and insulting. I am very happy that Gojira are now better known in North America than perhaps some other poor hacks that could have been ripped off and unnoticed. Blythe certainly took a few pages from the book of Gojira when he was involved as a guest vocalist on their 2008 release "The Way of All Flesh" (and to be fair I am not choosing sides of which release is better. See Gojira review).

I have read that most people think that this album focuses on the technical and dark side of music. I wonder what this is in comparison to? As far as this reviewer is concerned, considering this album ‘technical’ is an absolute mockery of the quality technical metal by acts such as Quo Vadis, Martyr, Textures and Meshuggah (to name a few). Perhaps it would be safe to consider this ‘technical hard rock’ in contrast.

For the most part the riffs are quite plain (not technical at all) however a few of them are quite catchy and may have replay value to those who enjoy this album. This is consistent throughout. Most of the songs start off with heaps of energy only to quickly bleed out after the first minute or so, entirely losing their excitement. The height of the guitar work is noticeable in 'Choke Sermon'.

The production is excellent. It’s very crisp and precise. This is most noticeable with Chris Adler’s drumming. That’s not to say that the performance was quite what I expected. In fact, I felt a little let down. I know Chris is capable of so much more, especially when you consider all of the exposure, influences and experiences LOG have had thus far into their greatly successful career. At this point I would expect greater improvement, additional originality or at least variety.

If it had not been for the Gojira vocal similarities then perhaps I would have a more favorable outlook on this one. This will not be an album that will break the band by any means. It’s just that in the defense of great music being released, this is album cannot be ranked as highly on the list. If any you reading this are also fans of Gojira or at least are familiar with their work (which is highly likely by this point) then I urge you to please have the common courtesy of respecting others tastes in different bands before declaring that Lamb of God is the best and leaders in originality, brutality, technicality and performance. Those days have long past.

Venom - Resurrection (2000)
©Steamhammer Records
United Kingdom

Tracklist:

1. Resurrection (3:03)
2. Vengeance (3:51)
3. War Against Christ (4:24)
4. All There is Fear (4:43)
5. Pain (4:02)
6. Pandemonium (4:31)
7. Loaded (2:44)
8. Firelight (4:55)
9. Black Flame (of Satan) (4:33)
10. Control Freak (3:03)
11. Disbeliever (3:40)
12. Man, Myth & Magic (3:49)
13. Thirteen (3:38)
14. Leviathan (4:30)


First, let me begin to say that this doesn’t sound too much
like the early Venom classics. However, it is still in my opinion, an in-your-face release of non-pussified metal that gets the job done to animate us listeners.

The guitars are crunchy and heavy, the drums are powerful and admirably played, and Cronos' vocals show that you don't need to growl unintelligibly to achieve an evil, haunting effect. The album contains 14 songs, especially one great opener named 'Ressurection' with very aggressive guitar work, and a great intro to what is essentially a very aggressive album, (and which is of course one of my favorite songs on this album). On the other hand, there are some weaker tracks that didn’t make me want to growl along, such as 'Disbeliever'. 'War Against Christ' has many different tempo changes, making it unusual. Still, however; it's a good trademark in the album since it sets something different to listen to with its different rhythm. Another great song is 'Pandemonium'... Which incorporates a very fast beat along with a hasty rhythm, giving us a raw feeling of great energy which stays consistent throughout the album! "Resurrection" is a worthy listen. What have you got to lose?

Guns N' Roses - Chinese Democracy (2008)
©Geffen Records
U.S.A.

Tracklist:

1. Chinese Democracy (4:43)
2. Shackler's Revenge (3:37)
3. Better (4:58)
4. Street of Dreams (4:46)
5. If the World (4:54)
6. There Was a Time (6:41)
7. Catcher in the Rye (5:53)
8. Scraped (3:30)
9. Raid in the Bedouins (4:10)
10. Sorry (6:14)
11. I.R.S (4:28)
12. Madagascar (5:38)
13. This I Love (5:34)
14. Prostitute (5:15)

By now, most people already have their opinions about "Chinese Democracy". The fan boys are going ape-shit for it, the critics are giving it mixed reviews (which the Guns N' Roses website does NOT acknowledge, claiming the album is receiving quote "rave reviews"), and the rest of the world has already flushed it down the same way I flush down unwelcome diarrhea. With a look of disgust on their faces. So what's this reviewers' opinion of the latest album by Axl Rose and company?

It's garbage and I hate it.

Well no surprise there. Maybe because this isn't Guns N' Roses. It's Axl Rose without the original line-up making monetary gain off the GNR name. I know it. You know it. Axl Rose knows it. It took seventeen (somewhat) years to come into completion since the band's last full length album. I say seventeen because I don't count "The Spaghetti Incident" as an actual album considering it's comprised completely of cover songs. Either way, much to the world's dismay, "Chinese Democracy" is nowhere near a masterpiece. 'Nor is it anywhere near enjoyable for that matter. Allow me to elaborate.

Vocally, I'd rather have Oliver Sykes of Bring Me the Horizon as front man for this album. Axl Rose's vocals, are for lack of a better word, terrible. I mean, don't get me wrong; Oliver Sykes has the vocal capabilities of a mid-orgasm Helen Keller being ass-rammed by a Retardosaurous-Rex, but Axl Rose honestly can't sing for his life. His voice is the equivalent of a whiny teenager crying to his mom because she grounded him for staying up past his bedtime. As for guitar work, this is by far the weakest element of "Chinese Democracy". Abysmal would be a nice way of describing how bland and relentlessly unoriginal the guitar riffs contained on the album are. As for solos? They're here. But they're not any good, so don't get your hopes up. You won't be hearing anything remotely similar to the flawless mastery of the skill portrayed on "Appetite for Destruction". Instead, you get generic rock solos. Nothing less, but unfortunately; nothing more.

And this is my main complaint about "Chinese Democracy". It's just generic rock. There's no substance, creativity, or originality contained on this album at all. Any innovative ideas which may have been put into this album must have been forgotten while Axl Rose was busy suing people for leaking stolen tracks over the internet. I, on the other hand, commend the people who leaked this album, for sending us a warning to not expect revolution, or even evolution. Sure GNR have changed (line-up) since the days of "Appetite for Destruction", "Use Your Illusion" and (why?) "The Spaghetti Incident", but instead of moving forward, it seems as if Axl and crew have taken a huge step sideways.

I mean, about eighty percent of "Chinese Democracy" is basic rock filler to fill in the gap where creative ideas could have been placed. (Axl was too busy suing people, remember?) But to be fair, I actually highly enjoy the album's title track. It's pretty basic rock but it has great melody and power to it. Unfortunately, the rest of the album just doesn't cut it. Basically, if you're going to take almost two decades to write and complete an album, you better make damn sure it lives up to the hype, or pricks like myself are going to chew it up and spit it out; as opposed to my mom's Pork Loin Roast, which just gets chewed up. I love that shit. My mom kicks ass.

Tracklist:

1. Rome 64 C.E. (1:25)
2. Slaying the Prophets Ov Isa (3:23)
3. Prometherion (3:03)
4. At the Left Hand Ov God (4:58)
5. Kriegsphilosophie (4:23)
6. Be Without Fear (3:17)
7. Arcana Hereticae (2:58)
8. Inner Sanctum (5:01)
9. Libertherme (4:53)
10. Pazuzu (2:36)
11. Christgrinding Avenue (3:51)

Behemoth. One of Poland's most hailed Death Metal bands which only gets better and better upon each release. In 2004 with "Demigod", Behemoth introduced a whole new level of technical prowess and brutality into the world of Death Metal of which only Polish brothers Decapitated and Vader were able to compete and hold their own against. Sheer heaviness accompanied with inventive song structure lead the album to achieve rave reviews among critics and fans alike, and finally, in 2007, the band has released their best work to date; entitled "The Apostasy".

Without a doubt, this album has itself captured the spirit of Technical Death Metal in a way bands like Cannibal Corpse and Dying Fetus can only dream of. Front man Nergal and (session) guitarist Seth have an incredible talent for inventing heavy riffs while maintaining their melodic velocity to keep intact a steady beat. Take for example, "At the Left Hand Ov God". A simple song, structure-wise due to the fact the same guitar riff is used pretty much throughout, along with similar drum patterns which follow the infernal notes of Nergal and Seth's furious picking. Yet, this in my opinion is Behemoth's greatest written song by far and stands atop it's kin in comparison to the band's other hits such as "Slaves Shall Serve", or "Decade of Therion". On a side note, the drumming on this album is furious and is never a let down. Inferno has very quick limbs which move in unison with each other, creating a technical whirlwind of destruction; which of course, is a must in this genre.

In terms of workmanship, "The Apostasy" is Behemoth's greatest achievement to date, and with a new album on the horizon, one can only put on sun glasses, because the future is looking very bright.

ayo metalhead se indonesia voying ke band favoritevb kalian didisini
jangan lupa....
Hell yeah and hail satan

NIGHTWISH, SUICIDAL TENDENCIES, LAMB OF GOD, DRAGONFORCE dan juga FIVE FINGER DEATH PUNCH adalah band-band terbaru yang diumumkan akan tampil di acara tahunan Graspop Metal Meeting yang edisi kali ini akan digelar dari tanggal 26 Juni hingga 28 Juni 2009 di daerah Dessel, Belgia.

Dan dengan demikian, sejauh ini band-band yang dikonfirmasi akan tampil antara lain:
ALL SHALL PERISH
ALL THAT REMAINS
ANTHRAX
AUGUST BURNS RED
BLACK STONE CHERRY
BLIND GUARDIAN
BUCKCHERRY
CHILDREN OF BODOM
DAGOBA
DEATH ANGEL
DEVILDRIVER
DISTURBED
DOWN
DRAGONFORCE
DREAM THEATER
DUFF MCKAGAN’S LOADED
EPICA
ETHS
EXODUS
FIREWIND
FIVE FINGER DEATH PUNCH
GOD FORBID
GOJIRA
HATEBREED
HEAVEN AND HELL
JON OLIVA’S PAIN
JOURNEY
KATAKLYSM
KEEP OF KALESSIN
KILLWITCH ENGAGE
KORN
LAAZ ROCKIT
LACUNA COIL
LAMB OF GOD
LEGION OF THE DAMNED
MARILYN MANSON
MASTODON
MONSTER MAGNET
MÖTLEY CRÜE
NEGURA BUNGET
NIGHTWISH
NO USE FOR A NAME
PAPA ROACH
PARKWAY DRIVE
PESTILENCE
SACRED REICH
SAMAEL
SCAR SYMMETRY
SICK OF IT ALL
SLIPKNOT
SOUFLY
SUICIDAL TENDENCIES
TAAKE
THE GATHERING
TRIVIUM
VOLBEAT
W.A.S.P.
WARBRINGER
WOLVES IN THE THRONE ROOM

Event tahun ini tetap penuh nuanasa metal selama tiga hari dan akan ada 70 band yang bakal manggung di empat pentas. Selain itu juga akan disediakan tempat berbelanja aksesoris serta beberapa pendukung lainnya.

Tahun lalu, event ini antara lain diramaikan oleh DEF LEPPARD, ICED EARTH, TESTAMENT, WHITESNAKE dan juga YNGWIE MALMSTEEN. Untuk informasi selengkapnya dapat mengunjungi graspop.com.
diambil dariberontakzine

Band metalcore Wisconsin - Amerika, MISERY SIGNALS dijadwalkan tampil di Jakarta pada 26 Maret ini bertempat di New Stardust Cafe, Sarinah dengan tiket Rp.90.000- di acara atau R.70.000.- jika membelinya dari sekarang.

Sejak terbentuk di tahun 2002 band ini telah menghasilkan satu mini album dan tiga album penuh termasuk rilisan terakhir mereka, “Controller” yang beredar 22 Juli 2008 via Ferret Records. Musik yang dimainkan band ini tidak seperti kebanyakan standard metalcore, namun MISERY SIGNALS lebih bertechnical seperti yang dimainkan oleh BETWEEN THE BURIED AND ME ataupun SHAI HULUD sekarang.

Konser mereka di Jakarta diprakarsai oleh Hit N Run Entertainment berkerja sama dengan Quickening dan akan menampilkan KOMUNAL, STRAIGHT OUT, KILLING ME INSIDE, THIRTEEN dan ALICE sebagai band pembuka.

Discography:
2008 - Controller
2006 - Mirrors
2004 - Of Malice and the Magnum Heart

Malevolent Creation merupakan salah satu pionir utama death metal yang berasal dari daerah Buffalo, New York. Namun di tahun 1988 band ini pindah ke daerah Florida dan mulai menjadi satu band utama di scene death metal lokal. Debut album mereka dirilis oleh Roadrunner Records dengan titel The Ten Commandments yang diyakini sebagai salah satu rilisan utama berkembangnya musik death metal.

MALEVOLENT CREATION

Awalnya band ini dibentuk oleh mantan gitaris RESTHAVEN Phil Fasciana dan vokalis Brett Hoffmann di tahun 1987 yang berikutnya mengajak John Rubin sebagi gitaris kedua dan Mark Van Erp sebagai bassis serta Mark Simpson sebagai drummer. Mereka memulainya dengan merilis satu demo di tahun 1989 yang berisi tiga lagu, Injected Sufferage, Epileptic Seizure dan Violent Offspring. Demo ini sangat terbatas dan hanya direkam di 100 kaset. Di tahun 1990 mereka kembali merilis satu demo yang membawa mereka melakukan kontrak dengan label Roadracer Records

Rilisan awal yang beredar di tahun 1990, ‘The Ten Commandments’ menjadi awal tonggak utama mereka meraih popularitas meski harus dibayar mahal dengan keluarnya John Rubin dan Mark Van Erp yang kemudian digantikan oleh Jeff Juszkiewicz dan Jason Blachowicz.

Belum lama bergabung, di tahun 1991 giliran gitaris Jeff Juszkiewicz yang dikeluarkan dari band ini, padahal ketika itu mereka tengah melakukan tur di wilayah Amerika dan sebagai pengganti sementara, gitaris Monstrosity, John Rubin yang juga mantan personil band ini pun direkrut.

Di tahun 1992, album kedua dirilis dengan titel ‘Retribution’ yang kembali direkam di Studio Morrisound dengan bantuan Scott Burns sebagai enjiner. Selain itu band ini juga mendapat bantuan dari gitaris dan drummer Solstice, Rob Barret dan Alex Marquez untuk menyelesaikan proses rekaman.

Setahun kemudian album ketiga dirilis dengan titel ‘Stillborn’ yang kali ini mantan gitaris mereka, Jon Rubin memiliki kontribusi besar. Di sela-sela tur mendukung penjualan album baru, Malevolent Creation juga melakukan split album dengan tiga band lainnya yakni Cancer, Exhorder dan Suffocation yang diedarkan oleh Restless Records. Di tahun 1994, Phil Fasciana dan Rob Barret membentuk satu band projekan dengan nama Hateplow. Mereka juga mengajak Larry Hawke sebagai drummer.

Di tahun 1985 band ini keluar dari Roadrunner Records dan setahun kemudian album baru dirilis via Pavement dengan titel Eternal yang uniknya sang vokalis Brett Hoffman justru tidak terlibat dalam proses rekaman. Hoffman tengah disibukkan dengan projekannya menjadi vokalis untuk band death metal Swiss, Silent Death dan sebagai pengganti vokal ada bassis Jason Blachowicz. Sedangkan sebagai drummer ketika itu ditanggungjawabi oleh mantan drummer Disgorged dan Suffocation, Dave Culross.

Di tahun 1997 mereka merilis satu album “The Best Of” yang dikompilasikan dari rilisan-rilisan lama termasuk pengkoveran lagu ‘Raining Blood’ yang sejatinya milik band thrash metal, Slayer. Album ini dinamai dengan Joe Black dan dirilis oleh Pavement Records.

Masih di tahun 1997, komposisi personil kembali berubah menyusul bergabungnya drummer Derek Roddy menggantikan “Crazy” Larry Hawke yang meninggal secara tragis dalam peristiwa kebakaran di rumahnya sendiri. Derek Roddy sendiri belakangan juga dikenal sebagai salah satu drummer Nile. Dan di tahun ini juga mereka merilis album penuh kelima yang kali ini dinamai dengan ‘In Cold Blood’ yang juga dirilis oleh Pavement.

Setahun kemudian, album keenam dirilis dengan titel ‘The Fine Art of Murder’ ditandai dengan kembalinya sang vokalis asli, Brett Hoffman. Di album ini punggawa Malevolent Creation ada vokalis Brett Hoffman, gitaris Phil Fasciana dan Rob Barret, bassis Gordon Simms dan drummer Dave Culross. Sementara itu personil-personil lama mereka, gitaris John Paul Soars dan drummer Derrek Roddy berkonspirasi membentuk band baru dengan nama Divine Empire. Yang paling sibuk mungkin adalah John Soars yang juga bertanggung jawab menjaga eksitensi Solstice, Burner dan Wynjara pada saat itu.

Di tahun 2000 drummer Dave Culross terlibat projek menjadi drummer untuk band death metal Incantion untuk merilis album ‘Infernal Storm’. Dan disaat yang sama pula bersama Phil Fasciana dan Rob Barrett, band projekan mereka, Hateplow pun merilis album yang kemudian dinamai dengan ‘The Only Law Is Survival’ yang hebatnya di saat yang bersamaan pula di tahun tersebut Malevolent Creation juga merilis album baru bertitel ‘Envenomed’ beberapa bulan setelah rilisan album ‘The Best Of’ kedua mereka beredar.

Untuk menunjukkan kesan bahwa tidak ada persaingan terselubung antara Malevolent Creation dan band projekan Hateplow, di bulan Februari 2001 kedua band ini melakukan tur bersama ke wilayah Eropa yang justru sekembalinya dari tur membuat sang vokalis Brett Hoffman terpaksa dipolisikan akibat satu kasus kekerasan yang dilakukannya ketika itu. Padahal Malevolent Creation dijadwalkan untuk merilis album baru dan akhirnya ‘The Will To Kill’ beredar di tahun 2002 dengan bantuan vokalis Hateplow, Kyle Symons. Kondisi yang juga tidak berbeda dengan apa yang dialami oleh bassis mereka, Jason Blachowicz yang juga dipenjarakan akibat kasus pemukulan pada vokalis wanita Wykked Wytch. Posisi kosong Jason diisi oleh Gordon Simms.

Demi menjaga eksitensi dan mendukung penjualan album baru, Malevolent Creation terlibat tur besar ‘No Mercy’ melintasi Eropa medio Maret dan April 2002 yang juga diisi oleh Vader, Catastrophic, Destroyer 666, Hypocrisy, Disbelief, Immortal dan Obscenity. Khusus untuk konser mereka di Polandia, band ini berbagi panggung utama dengan Vomitory dan Septic Flesh.

Selain itu, untuk mendukung penjualan album ‘The Will To Kill’, band ini melakukan tur di wilayah Amerika bersama Cannibal Corpse dan di awal tahun 2003 melakukan tur bersama Bloodlet, Reflux, Dead To Fall, Between The Buried And Me dan juga Deeds Of Flesh.

Pada April 2003, band ini kembali diundang ke Eropa namun mereka datang tanpa membawa drummer Dave Culross melainkan dengan drummer Nile, Tony Laureano untuk tampil di “No Mercy” yang waktu itu juga menampilkan Testament, Marduk, Die Apokalyptischen Reiter, Death Angel, Pro-Pain, Darkane, Nuclear Assault dan Callenish Circle. Dan disaat yang bersamaan pula, Brett Hoffman dan Dave Culross dikonfirmasi berpartisipasi pada album tribute untuk band lawas Death yang diprakarsai James Murphy.

Pertengahan tahun 2004 album baru dirilis dengan titel ‘Warkult’ yang diedarkan oleh Nuclear Blast yang juga ditandai dengan kembalinya drummer Dave Culross. Album ini direkam di Studio Liquid Ghost di daerah Boca Raton, Florida yang juga berisi satu pengkoveran lagu ‘Jack The Ripper’ yang sejatinya milik band Australia, Hobb’s Angel Of Death.

Di tahun 2004 pula sejumlah tur dan event utama di Eropa menghadirkan Malevolent Creation sebagai band utama, diantaranya tampil untuk Rock Hard, With Full Force dan Up From The Ground di Jerman, Skeleton Bash di Austria, Fury Fest di Prancis, Graspop Metal Meeting di Belgia dan Rock the Nations di Istanbul Turki.

Oktober 2004 gitaris Phil Fascina dan mantan drummer band ini, Gus Rios bergabung sebagai anggaota tambahan untuk band power metal, Apocalypse Rising yang juga diisi oleh Alex Marquez dan Dennis Munoz. Semenetara itu di awal tahun 2005, vokalis Brett Hoffmann keluar dari bui dan membentuk band baru bertipikal deathcore, Down The Drain yang juga masih aktif bersama Hoffmann hingga sekarang. Di pertengahan tahun 2005 Malevolent Creation melakukan sejumlah tur bersama Origin, Divine Empire dan band deathcore Animosity dan pada bulan September mereka tampil di Puerto Rico yang didukung oleh Inflamatory dan Sepulchral sebagai band pembuka lokal. Di tahun ini juga mereka kembali kehilangan personil. Gitaris Rob Barret memilih keluar dari band untuk bergabung bersama Cannibal Corpse dan bassis Gordon Simms keluar dengan alasan yang kurang jelas. Kedua orang ini kemudian digantikan dengan mantan-mantan anggota band ini sendiri, yakni gitaris John Rubin dan bassis Jason Blachowicz.

Awal tahun 2006, band ini kembali ke Eropa dan melakukan beberapa konser bersama Bolt Thrower, Nightrage dan Necrophagist sekaligus bersuka cita dengan kembalinya sang vokalis asli Brett Hoffmann ke band ini. Selain itu mereka juga melakukan sejumlah konser bersama Carpathian Forest, Rotting Christ, Harm, Incantation dan Neuraxis.

Di tahun 2007 Malevolent Creation merilis album paling terbaru mereka dengan titel ‘Doomsday X’ yang di Amerika beredar mulai Januari. Di album ini gitaris Slipknot Mike Thomson turut memberi kontribusi di lagu Deliver My Enemy. Album baru ini direkam di Studio Mercury Recording di Florida yang dienjinering oleh Gus Rios.

Album baru mereka tersebut diisi oleh vokalis Brett Hoffmann, gitaris Jon Rubin dan Phil Fasciana, bassis Jason Blachowicz dan drummer Dave Culross. Dan album ini juga beredar di Indonesia lewat CSA Records yang merilisnya secara resmi pada pertengahan 2008.

Dan untuk pertama kalinya pula Malevolent Creation tampil di Indonesia di dua kota yakni tanggal 21 Maret 2009 di Surabaya dan 22 Maret 2009 di Jakarta yang dibuka oleh band death metal Bandung, Forgotten.

Line Up Sekarang :
Brett Hoffman (1987 - sekarang) – vokalis
Marco Martell – gitaris
Phil Fasciana (1987 - sekarang) – gitaris
Jason Blachowicz – bassis (sempat menjadi vokalis di tahun 1996/1997)
Fabian Aguirre – drummer

“Beyond Of Pain” akan digelar tanggal 29 Maret 2009 bertempat di Parkit Dejavu mulai dari jam 2 siang dengan tiket sebesar Rp 20.000.- di acara atau Rp.15.000 jika memesan sebelum acara dengan band-band yang akan tampil diantaranya ada:

SIKSAKUBUR
LOOSERZ
REVITOL
HARD TO KILL
DISAGREE
RED APPLE FOR TEACHER
FOR MY BLOOD
KILLFOR
TUMOR GANAS
FLAMING ICARUS
LAST HOPE
UNMISTAKE
NERVOUS BREAKDOWN
SQUADRON ATTACK
THE NEXT VICTIM
FLAME ART
dan juga beberapa band lainnya.

Untuk informasi lebih lengkap dapat menghubungi : 061.91462837 atau ke website myspace mereka di www.myspace.com/eastconspiracy
diambil dari Berontakzine

Musik Underground di Indonesia Menurut Kami...
Perkembangan Musik Underground di Indonesia sangat pesat. dari hari ke hari, dari tahun ke tahun, mereka (baca: Underground’ers) berkembang dan makin berkembang. sebut saja dari berbagai aliran, seperti Ska; SkaCore; Punk; Punk Melodic; Metal; Black Metal; Death Metal; Hip-Metal; Hardcore; Grunge; Alternative; dan lain-lain. Penguasaan alat, materi lagu dan penampilan menjadi kunci / modal dasar para Underground’ers tersebut.

jika saya diminta pendapatnya, pilih mana, Musik Indie Label or Major Label? saya tentu akan memilih Musik Indie Label. Karena, mereka dapat dengan leluasa mengeluarkan lirik-lirik yang lebih berkualitas daripada dengan musik-musik Major Label sekarang ini yang notabene hanya untuk mencari keuntungan semata tanpa mempedulikan masa depan si Band tersebut. dengan Indie Label mereka tidak dikejar-kejar target seperti di Major Label. dengan Indie Label, mereka akan mendekati kesempurnaan dalam menciptakan lirik serta irama dalam lagu.
Banyak musisi dari Indie Label yang pindah jalur ke Major, tetapi kenyataannya setelah itu, mereka hanya menelorkan 1-2 album tok, setelah itu, mereka tidak kedengaran lagi batang hidung dan kupingnya. yang lebih parah lagi, mereka dapat pindah jalur (baca; aliran musik) demi keuntungan yang harus mereka dapat yang mana semua nya itu (termasuk lirik, lagu dan lain-lain) di kontrol oleh si Major Label tersebut. *DAMN ..!! menipu diri sendiri*

terus terang, perkembangan musisi Underground di Indonesia sangat bagus, hanya saja kurang perhatiannya dari Major-major Label yang hanya mencari keuntungan semata. Banyak dari mereka-mereka yang menurut saya bagus dan mungkin dapat disejajarkan dengan Undergorunds Musik di luar negeri. Tetapi ada juga Perusahaan-perusahaan Indie Label yang mensponsori mereka. karena mereka perduli akan perkembangan musisi Undergorund di Indonesia ini.

!! Keep Underground!!!

Fuckin Emo!!!
Emo yg merupakan kependekan dari emotion atau emosi. Sebenarnya bukan merupakan sebuah scene musik. Emo lebih mengarah pada sebuah isme atau gaya hidup. Emo adalah aliran yg mengagungkan emosi seseorang. Dan menggambarkannya ke dalam penampilan. Semisal, seorang anak emo jika hatinya sedang penuh cinta, maka dia akan memakai pearching di sebelah kanan bawah mulutnya, sebaliknya jika sedang luka. Dia akan memakai pearching di sebelah kiri. Kaitannya dengan musik? Para mbahnya emo adalah anak-anak Hardcore yg berkembang dari punk. Sederhananya punk-hardcore-emo.Tapi berhubung anak-anak yang identik dgn rambut miring menutupi mata itu ingin mengeksplorasi cinta harus sesuatu yg lebih keras, menciptakan sebuah aliran bernama metalcore yang identik dengan scream. Dan hal itu ditiru juga oleh anak-anak emo. Namun, karena penampilan dan luka sebagai bagian dari emosi. Maka jadilah perpaduan antara musik yang cukup keras dengan lirik yg sendu. Lalu kenapa emo identik dengan scream? Singkat. Anak-anak emo yg fashionable, ditambah lirik yg mengumbar cinta, kepedihan, luka. Keberadaan anak-anak emo tidak diakui di dua scene yang menjadi cikal bakalnya. Punk & metal. Anak-anak hardcore yg tidak mengakui emo sebagai bagian dari alirannya. Oya, celana & baju ketat anak emo meniru anak-anak punk. Sementara itu, contoh band2 emo adalah.Red Jumpsuit Apparatus,30 second to Mars, Saosin, MCR, Avenged sevenvold, atreyu, Dashboard Confensional, My last valentine dll.

Setanisme secara singkat dapat diartikan sebagai penyembahan setan dan menjadikannya sebagai tuhan. Selain menolak Allah, semua agama dan nilai keagamaan, gerakan jahat ini memiliki ajaran melaksanakan hal-hal yang oleh agama dianggap berdosa. Setanisme juga menerima setan, lambang kejahatan, sebagai pemimpin dan pembimbing.

Sejarah Satanisme

Kaum Setanis, yakni para pengikut ajaran setanisme, sudah ada dan melaksanakan kegiatan keji mereka di setiap tahap sejarah dan dalam setiap peradaban, dari Mesir kuno sampai Yunani kuno, serta sejak Abad Pertengahan sampai hari ini. Di antara abad ke-14 dan ke-16, para tukang sihir dan orang yang menolak agama sama-sama memuja setan. Setelah tahun 1880-an, di Prancis, Inggris, Jerman, dan sekaligus di berbagai negara lain di Eropa dan Amerika, Setanisme diatur dalam perkumpulan dan tersebar di kalangan orang yang mencari keyakinan dan agama lain.

Penyembahan setan terus berlanjut sejak abad ke-19, mula-mula sebagai Setanisme tradisional, lalu dalam aliran sesat yang lebih kecil yang merupakan pecahannya. Upacara kejam yang dilakukan oleh tukang sihir dan orang-orang tak bertuhan, pengorbanan anak dan orang dewasa kepada setan, perayaan Misa Hitam dan upacara Setanisme tradisional lainnya telah diwariskan diam-diam secara turun temurun.

Lambang Setanisme tradisional yang terpenting adalah dewa Romawi kuno Baphomet. Pada waktu itu, Baphomet menjadi lambang bagi orang yang memuja setan. Para ahli sejarah yang menelusuri asal-usul sosok berkepala kambing ini telah menemukan beberapa petunjuk penting tentang kegiatan Setanis. Lambang Setanis terpenting kedua adalah pentagram, yaitu bintang bersegi lima di dalam lingkaran. Yang menarik, ada dua perkumpulan rahasia lainnya di samping para Setanis yang menggunakan Baphomet dan pentagram sebagai lambang. Yang pertama adalah perkumpulan Kesatria Biara Yerusalem (Knight Templars), yaitu perkumpulan yang dituduh oleh Gereja Katolik sebagai penyembah setan, dan dibubarkan pada tahun 1311. Perkumpulan lainnya adalah perkumpulan Mason yang telah bertahun-tahun lamanya menimbulkan rasa penasaran karena kerahasiaan dan upacaranya yang aneh.

Banyak ahli sejarah, yang telah menyelidiki masalah itu, percaya bahwa terdapat hubungan antara Kesatria Biara Yerusalem dengan perkumpulan Mason. Menurut mereka, kedua kelompok itu saling melanjutkan satu sama lain. Sesudah Kesatria Biara Yerusalem dilarang oleh Gereja, perkumpulan itu melanjutkan keberadaannya secara rahasia dan akhirnya berubah menjadi paham Mason. Yang pasti tentang Freemasonry adalah, perkumpulan ini bersifat amat rahasia, punya susunan organisasi, dengan anggota di seluruh pelosok dunia. Uraian yang diberikan para ahli seperti Leo Taxil, yang pernah menjadi seorang Mason, namun telah keluar dari perkumpulan itu, mengatakan bahwa para Mason amat menghormati Baphomet dan melangsungkan upacara yang menyerupai tata-cara penyembahan setan. Kenyataan lain yang menimbulkan kecurigaan adalah bahwa banyak pengikut Setanisme yang kemudian menjadi anggota organisasi Masonis.

Kini, Setanisme telah meninggalkan upacara dan markasnya yang rahasia itu, untuk keluar ke jalan-jalan. Para Setanis bergiat di setiap negara untuk menyebarkan ajarannya dengan gigih dalam buku-buku, terbitan berkala, dan terutama di Internet dalam usaha mereka menarik anggota. Tak peduli di negara mana pun mereka berada, para Setanis menampilkan citra yang sama. Cara berpakaian, tata cara penyembahan, kesamaan surat yang mereka tinggalkan sebelum melakukan bunuh diri dan ciri lainnya menunjukkan bahwa Setanisme bukanlah gerakan biasa yang dipenuhi para penganggur, melainkan sebuah organisasi yang sengaja bersandar pada landasan pemikiran.

Setanisme dan Materialisme

Suatu ciri kaum Setanis masa kini adalah, mereka semua atHeis (tidak mengakui Tuhan). Mereka juga sekaligus kaum materialis, artinya, mereka hanya percaya kepada keberadaan benda belaka. Mereka mengingkari adanya Tuhan dan semua makhluk gaib. Oleh karena itu, kaum Setanis tidak percaya kepada setan sebagai makhluk yang nyata. Meskipun disebut sebagai penyembah setan, mereka tidak mengakui adanya setan. Bagi kaum Setanis, setan hanyalah lambang yang menyatakan permusuhan mereka terhadap agama dan kekerasan hati mereka. Dalam sebuah tulisan yang berjudul “Pengantar Setanisme” yang diterbitkan Gereja Setan, dinyatakan bahwa para Setanis sebenarnya adalah ateis:

Setanisme adalah sebuah agama yang tak mengenal Tuhan dan menganut paham tidak ada yang perlu ditakuti selain akibat tindakan kita. Kaum Setanis tidak percaya adanya Allah, malaikat, surga atau neraka, iblis, setan, ruh jahat, ruh baik, peri, atau makhluk gaib yang jahat. …Setanisme bersifat ateis …Otodeis: kami menyembah diri kami sendiri. …Setanisme adalah materialis … Setanisme adalah lawan agama. (Vexen Crabtree, “A Description of Satanisme”)

Singkatnya, ini adalah hasil filsafat kebendaan dan tak mengenal Tuhan yang telah tersebar sejak abad ke-19. Seperti filsafat ini, Setanisme menyandarkan diri pada teori yang dianggap ilmiah: Teori Evolusi Darwin. (harunyahya) KKSK 4 ever...zzz

Musik dan Film Satanisme.

Satanisme muncul dalam banyak hal salah satunya adalah film dan musik. Banyak film yang menceritakan dengan terbuka idiom satanisme serta kisah kuasa gelap (dark forces). Film populer seperti : Friday The 13th, The Crow, Devils Advocate, Interview With The Vampire, bahkan serial The X-Files mengandung alur cerita dimana setan, satanisme atau black magic menjadi bagian penting dari film. Konon tahun 1968, Anton Szandor La Vey pernah menjadi penasehat teknis sekaligus pemeran film Rosemarys Baby, film Omen 1976 disebut telah mempopulerkan satanisme.

Dalam musik ada banyak sekali contoh musik yang berisi satanisme, contoh :

* Lagu dari Ozzy Osbourne “Anggur baik tapi Wiski lebih cepat, bunuh dirilah satu-satunya jalan keluar”
* Lagu dari David Bowie (majalah Rolling Stone) mengatakan Rock akan selalu menjadi musik setan
* Lagu dari Stairway to Heaven jika di putar terbalik akan memunculkan syair pemujaan setan.
* Lagu dari Metallica dalam The Prince melantunkan Bida.dari dari bawah, Aku ingin menjual jiwaku. Setan ambil jiwaku.
* Pink Floyd menulis lagu Lucifer Sam dengan lirik : Lucifer Sam selalu duduk di sisimu..selalu dekat denganmu.
* Thn 1992, Red Hot Chilli Peppers saat penerimaan anugreah MTV Awards berucap. Pertama-tama kami ingin berterima kasih pada Setan.
* Marilyin Manson, salah satu umat GS pada majalah Spin edisi Agustus 1996. Saya berharap dikenang sebagai sosok yang mengakhiri sejarah Kekristenan, Manson tak ragu merobek Injil dan meneriakkan penghinaan terhadap Yesus Kristus.

Di Indonesia : - Group Black Metal(4 tahunlalu) Sebelum naik panggung, mereka menyembelih marmut hidup dan meminum darahnya, kadang mereka membawa salib terbalik ke atas panggung.

Gereja Setan (Bahasa Inggris: Church of Satan), seperti yang diungkapkan pada buku The Satanic Bible yang ditulis pada tahun 1969 oleh Anton LaVey, adalah sebuah organisasi yang berdedikasi pada penerimaan jasmaniah manusia (Man's carnal self).

Sejarah

Gereja Setan didirikan di San Fransisco, California, pada malam Walpurgis 30 April 1966 oleh Anton Szandor LaVey. Anton LaVey menjadi Pendeta Tinggi gereja ini sampai kematiannya pada tahun 1997.

Pada tahun 1950-an, Anton LaVey membentuk sebuah kelompok yang dinamakan The Order of the Trapezoid, yang kemudian berubah menjadi badan pengurus Gereja Setan. Orang-orang yang terlibat dalam aktivitas LaVey meliputi Carin de Plessen (yang tumbuh di Istana Kerajaan Denmark), Dr. Cecil Nixon (ahli sulap, eksentris, and penemu automaton), sutradara Kenneth Anger, Asesor kota Russell Wolden, Donald Werby, antropolog Michael Harner, dan penulis Shana Alexander. Kolega LaVey lainnya pada saat itu meliputi penulis fiksi horor dan fiksi ilmiah Anthony Boucher, August Derleth, Robert Barbour Johnson, Reginald Bretnor, Emil Petaja, Stuart Palmer, Clark Ashton Smith, Forrest J. Ackerman, dan Fritz Leiber Jr.

Pada tahun pertama pembentukannya, Anton LaVey dan Gereja Setan mendapatkan perhatian media yang besar dengan secara publik melakukan upacara pernikahan Setan antara Judith Case dengan wartawan radikal John Raymond. Upacara pernikahan ini difoto oleh Joe Rosenthal, yang terkenal oleh fotonya Raising the Flag on Iwo Jima selama Perang Dunia II. Acara lainnya yang juga menarik perhatian adalah upacara pemakaman anggota Gereja Setan, Edward Olson yang juga merupakan perwira Angkatan Laut oleh permintaan istrinya.

Gereja Setan disebut-sebut dalam banyak buka dan merupakan topik artikel majalah dan surat kabar semasa tahun 1960-an dan 1970-an. Ia juga merupakan subjek utama film dokumenter Satanis (1970). LaVey juga muncul dalam film Kenneth Anger, Invocation of my Demon Brother, dan berperan sebagai penasehat teknis dalam film The Devil's Rain (dibintangi oleh Ernest Borgnine, William Shatner, dan John Travolta).

Pada tahun 1975, LaVey menciptakan kontroversi dalam Gereja Setan itu sendiri dengan menghilangkan sistem "Grotto" Gereja dan mengeluarkan orang-orang yang dia anggap menggunakan Gereja ini sebagai prestasi di dunia luar. Pada saat yang sama, LaVey menjadi lebih selektif dalam menerima wawancara. Aktivitas yang "tertutup" ini kemudian menyebabkan rumor bahwa Gereja ini telah tutup atau LaVey telah mati.

Pada tahun 1980-an, umat Kristen, para ahli terapi yang terspesialisasi dalam pemulihan ingatan, dan media massa mengungkit-ungkit kembali konspirasi kejahatan yang berhubungan dengan Gereja Setan. Anggota-anggota Gereja Setan seperti Peter H. Gilmore, Peggy Nadramia, Boyd Rice, Adam Parfrey, Diabolos Rex, danKing Diamond, aktif dalam media massa untuk membantah tuduhan atas aktivitas kriminal tersebut. FBI kemudian mengeluarkan laporan resmi yang membantah teori konspirasi kriminal itu. Fenomena ini kemudian dikenal sebagai “The Satanic Panic”.

Pada tahun 1980-an dan 1990-an, Gereja Setan dan para anggotanya sangat aktif dalam memproduksi film-film, musik, dan majalah-majalah yang berhubungan dengan Setanisme.
Pendeta Tinggi Peter H. Gilmore.
Pendeta Tinggi Peter H. Gilmore.

Setelah kematian Anton Szandor LaVey, posisinya sebagai kepala Gereja Setan diteruskan oleh istrinya, Blanche Barton. Barton tetap terlibat dalam aktivitas Gereja ini; namun pada tahun 2001 ia menyerahkan posisinya kepada Peter H. Gilmore dan Peggy Nadramia. Kantor pusat Gereja Setan juga dipindahkan dari San Fransisco ke New York City. Gereja Setan tidak mengakui organisasi-organisasi lainnya sebagai pemegang sah setanisme, namun mengakui bahwa seseorang tidaklah harus menjadi anggota Gereja Setan untuk menjadi seorang Satanis.

Banyak figur-figur publik yang secara publik menjadi anggota Gereja Setan, meliputi Kenneth Anger, King Diamond, Teresa Hidy, David Vincent, Marilyn Manson, Aaron Joehlin, Boyd Rice, Marc Almond, gitaris Alkaline Trio Matt Skiba dan drummer Derek Grant, pegulat profesional Balls Mahoney, Sterling James Keenan, jurnalis Michael Moynihan, pianis Liberace, gitaris Matthew McRaith, dan Sammy Davis Jr. and the artist Coop. Oleh karena Gereja Setan tidak pernah membeberkan informasi keanggotaannya secara publik, tidak diketahui berapa banyak anggota Gereja ini.

Pada Oktober 2004, Angkatan Laut Britania Raya secara resmi mengakui pendaftaran anggota angkatannya sebagai seorang Satanis.

"Metal itu masuk Indonesia sekitar awal 80-an. Dan ini terlambat 10 tahun dari scene metal dunia. Di tahun 80-an inilah demam thrash metal melanda seluruh anak muda di dunia, termasuk di Indonesia. Era ini ditandai dengan bermunculannya band-band macam Slayer, Metallica, Exodus, Megadeth, Kreator, Sodom, Anthrax hingga Sepultura.

Dalam waktu singkat, demam metal merambah kota-kota besar di Indonesia kayak Jakarta, Bandung, Yogyakarta, Surabaya, Malang hingga Bali. Era inilah yang membidani lahirnya scene metal lokal pertama di Indonesia.

Di Jakarta sendiri komunitas metal pertama kali tampil di depan publik pada awal tahun 1988. Hanya saja pergerakannya pada waktu itu nggak terlalu signifikan.

Titik balik yang memicu tumbuhnya scene metal Indonesia adalah kedatangan Sepultura pada tahun 1992 dan Metallica pada tahun 1993. Penampilan dua dedengkot metal ini menjadi awak pergolakan scene metal Indonesia. Yah, pasca kedatangan mereka, scene metal lokal bergeliat dengan maksimal.

Bukti otentiknya dalah dengan dirilisnya debut album milik Roxx, selftitle. Kebanyakan metalhead Indonesia mengaku kalo ini adalah salah satu album metal legendaris dan fenomenal.

Album metal Indonesia pertama adalah debut album Roxx, bukan Godbless. Album pertama dan kedua Godbless itu hanya rock biasa. Mereka baru bersinggungan dengan metal pada album ketiga, Semut Hitam.

Setelah itu, Rotor yang yang sempat sukses membuka konser Metallica yang fenomenal itu juga merilis album Trash Metal -Major labelnya yang pertama di Indonesia- Behind The 8th Ball (AIRO). Setelah itu Sucker Head merilis album pertamanya, The Head Sucker.

Di era awal ini, jenis yang berkembang adalah speed dan thrash metal. Setelah itu semuanya terus berkembang dan subgenre yang lebih ekstrem mulai mewabah di scene metal lokal.

Berikutnya adalah band-band beraliran Death Metal, Brutal Death Metal, Grindcore, Black Metal hingga Gothic/Doom Metal.

Aliran-aliran yang disebutkan barusan adalah bentuk pengembangan yang lebih ekstrem dari jenis metal yang sudah ada. Pada masa ini ada band macam Grausig, Trauma, Tengkorak, Betrayer, dan lain sebagainya.

Selanjutnya, band Grindcore Tengkorak adalah yang pertama yang merilis mini album secara independen di jakarta pada tahun 1996. Judul albumnya It's A Proud To Vomit Him. Terobosan Tengkorak membuat banyak band metal lainnya tertarik untuk membuat mini album untuk mewadahi lagu-lagunya yang belum terlalu banyak untuk dirilis sebagai album.

Oke...Cukup mengenai gambaran metal era awal. Bagaimana dengan metal sekarang?

Metal yang berkembang di era sekarang rada berbeda dengan pendahulunya. Setelah era Nu Metal awa tahun 2000-an, jenis metal yang digemari saat ini merupakan bentuk perkembangan signifikan akulturasi metal genre musik lainnya, macam Hardcore. Jadilah subgenre macam metalcore, screamo.

Band metal generasi baru mulai menunjukkan taringnya. Beberapa yang lumayan kedengeran adalah Killed By Butterfly dan Saint Loco.

Naiknya beberapa band generasi baru ini juga turut didukung oleh kemajuan teknologi. Yah, saat ini sangat mudah menerapkan asas DIY (Do It Yourself)

Saat ini semuanya bisa dikerjakan sendiri, mulai dari penggarapan materi album, mendesain cover album, promosi, sampai mendistribusikan album. Sekarang juga udah banyak yang bisa bikin acara metal sendiri. Kalo dulu itu kita harus nungguin band metalnya naik panggung dulu di acara gabungan.

Begitu pula dari segi komunitas, berkembang lebih luas. Sekarang aja udah mulai banyak cewek yang mulai menyukai musik-musik keras.

Rata-rata anak Metal taun 80-90-an, jadi fanatikan Iron Maiden gara-gara –Love at first sight- ama cover album mereka. Lewat artwork yang selalu menampilkan karakter maskot Ed-The Head, atau akrab dipanggil Eddie, album rekaman studio Iron amat mudah dikenali dan begitu khas buat para fans-nya. Gue bahkan udah ngebet ngumpulin stiker dan album mereka sejak taun 1986.

Waktu itu umur gue baru 10 taun. Dan so pasti, ortu gue gak suka banget gue mengoleksi pernik-pernik Iron Maiden, yang waktu itu biasa gue beli dari pedagang kaki lima : di pasar Jamika atau pasar Kosambi Bandung. Gara-gara poster Iron Maiden dan stiker Ed-The Head-lah, gue pertama-kali bersitegang ama bokap-nyokap. Gue menolak untuk menurunkan poster-poster keren dan stiker-stiker macho kelompok yang dimotori ama salah satu Bassist terbaik sepanjang masa, Steve Harris, ini.

Menurut nyokap, gak baek majang tampang orang mabok di kamar. Gue jawab, masak badan ama tampang keliatan seger dan macho gitu disebut mabok ? Nyokap naek pitam : Pokoknya jangan majang gambar laki-laki gondrong kayak preman di kamar kamu ! Gue pikir apa salahnya ama orang yang berambut gondrong ? Maka dengan enteng gue kembali menjawab : Tukang roti juga rambutnya gondrong, Ma, tapi kan baek. Kembalian kurang juga besoknya pasti dikembaliin lagi. Eeeh, Nyokap naek darah dan ngegebuk paha gue pake sandal. Merah tuh paha gue. Gara-gara bersikeras untuk memajang Steve Harris Cs di dinding kamar, akibat gue menolak untuk membersihkan lemari baju dari stiker yang salah satu diantaranya bertuliskan : 666-It’s a Number of the Beast. He he he, gue dulu gak ngerti apa artinya six-six-six dan apa artinya number of the beast. Yang penting bentuk font stiker dan warna font-font-nya itu lhooo…Metal Abeeees !
Jadi nyengir sendiri, kalo ngeliat kaset-kaset Iron Maiden yang logonya masih A-Team records di cassettes box gue. Kaset-kaset ini gue beli dari hasil gue nulis cerita pendek dan artikel di majalah Tom Tom, Kuncung dan Bobo. Waktu itu, gue dapet 15000 perak per tulisan. Harga kaset juga masih murah. Cuman ada di kisaran 1500 sampe 2500 perak per kaset dan sekitar 1000 perak di tukang kaset bekas. Gue beli tiga album Iron itu memang di tukang kaset bekas. 3000 perak, dapet 3 kaset album Iron sekaligus : Number of The Beast, Piece of Mind dan Powerslave (taun 1986). Gue kira, ini merupakan salah satu keberhasilan almarhum mantan presiden Soeharto : menekan harga kaset-kaset bermutu, yang berarti mendukung apresiasi seni seluas-luasnya bagi seluruh lapisan masyarakat. Hal yang sama sekali gak dipikirin ama SBY, yang berakibat merebaknya rekaman-rekaman bajakan, dan rendahnya daya beli anak-anak SD terhadap rekaman-rekaman bermutu, kayak semasa gue SD (he he he).
Kegemaran gue akan pernik-pernik, kaos, printed dan kaset Iron Maiden inilah yang merangsang kegemaran gue menulis sedari anak-anak. Soalnya, kalo saya ndak nulis dulu, ya ndak bakalan dapet ngedenger lengkingan vocal Bruce Dickinson, yang sebenarnya memang tidak diperuntukkan buat anak-anak dibawah 15 taun. Saya gak bakalan bisa jadi kolektor merch dan kaset mereka, cause my mom and daddy melakukan embargo atas produk-produk berbau musik rock. Mereka ogah ngeluarin duit buat mendukung keinginan gue memiliki tiga album Iron yang sukses ngeraih perhatian internasional, kayak : Number of The Beast, Piece of Mind dan Powerslave.

Ironisnya, ortu lebih suka kalo gue jadi pendengar setia-nya : Bill & Brod, Fariz RM, Gombloh, yang sedang populer waktu itu. Gue mana mau nge-idola-in Bill & Brod ama Ari Wibowo-nya. Wong selera gue terhadap musik rock itu kayaknya udah menjadi naluri, keinginan yang tertanam sedari gue masih pake celana pendek merah setiap jam enam pagi.

Number Of The Beast Moment

Kegemaran gue ama Iron Maiden bermula dari merch mereka yang eye catching. Nah, gue jadi fans Iron secara total,pas gue nongkrong di depan compo sharp gue, waktu dia mengalunkan intro Number of The Beast, sepulangnya gue dari pasar Cihapit, bareng Oom yang waktu itu belanja alat-alat elektronik. Narasi di nomer legendaris itu bikin gue serasa jadi seseorang yang lain, serasa nemu pengalaman baru dalam apresiasi musik.

—WHO TO YOU ON EARTH AND SEA FOR THE DEVIL SENDS THE BEAST WITH WRATH BECAUSE HE KNOWS THAT TIME IS SHORT LET HIM WHO HAD UNDERSTANDING RECON THE NUMBER OF THE BEAST FOR IT IS A HUMAN NUMBER ITS NUMBER IS SIX HUNDRED AND SIXTY SIX —

Gitu narasi di awal lagu dan pembuka seluruh repertoar Iron di Number of The Beast album. Seabis itu, ditimpali intro gitar Dave Murray-Adrian Smith dan intro bass a la Steve Harris yang berkejaran di jalur lurus, vocal berat yang ekspresif dari Bruce Dickinson melantangkan bait demi bait Number of The Beast :

I LEFT ALONE MY MIND WAS BLANKI NEEDED TIME TO THINK TO GET THE MEMORIES FROM MY MINDWHAT DID I SEE CAN I BELIEVE THAT WHAT I SAWTHAT NIGHT WAS REAL AND NOT JUST FANTASYJUST WHAT I SAW IN MY OWN DREAMS WERE THEYREFLECTIONS OF MY WARPED MIND STARING BACK AT MECUZ IN MY DREAMS IT`S ALWAYS THERE THE EVIL FACE THAT TWISTS MY MIND AND BRINGS ME TO DESPAIRYEA……!

Dan setelah itu, nomer demi nomer keras dari Iron-pun bergema di seantero kamar. Setidaknya tercatat 3 nomer keras yang narik perhatian kuping gue saat itu : Run To The Hills, 22 Acacia Avenue dan Hallowed by The Name. –Ediiiii,gak kurang kenceng kamu nyetel kasetnya !- bentak bokap dari lantai bawah.

Di Amerika Serikat, pada taun 1982, reaksi kubu politik sayap kanan di kongres Amerika-pun gak kalah sengitnya ama reaksi bokap-nyokap gue, dalam menentang segala bentuk pengapresiasian terhadap karya-karya Iron Maiden, di album Number… yang sempet nangkring di chart #1 United Kingdom dan Top Ten di Eropa dan Asia. Tour mereka di Amerika, yang sebenernya merupakan awal dari sukses mereka di negeri Paman Sam itu, mengundang kontroversi dan reaksi dari kaum politik konservatif Amrik, yang menilai judul Number of The Beast memanifestasikan upaya Iron dalam memproklamirkan Satanisme di seluruh dunia. Partai Republik menggonggong, Iron Maiden berlalu. Karena sifat cuek para personil Iron-lah, kemudian para aktivis Kristen membakar rekaman-rekaman Iron Maiden, sebagaimana pernah dilakukan mereka terhadap Ozzy Osbourne.

Eh, dasar memang hati baja, bukan hati batu lagi, Iron Maiden gak ambil pusing ama reaksi-reaksi penentangan itu, sebagaimana gue pun bersiteguh memasang poster album Number of The Beast yang dibeli 500 perak selembar, dari kaki lima Pasar Kosambi. Alhasil, ortu gue dan kaum politik sayap kanan Amerika-pun membiarkan gue tetep jadi fanatikan Iron, dan membiarkan Iron Maiden mencari nafkah melalui produksi rekaman dan live-live-nya yang spektakuler.

Saat ini, gue bukan cuma seorang kolektor merch, EP, LP ataupun DVD Iron. Gue hafal diluar kepala lagu-lagu hits mereka seperti : The Trooper, Where Eagles Dare, Flight of Icarus, Aces High, Seventh Son of a Seven Son, Stranger in a Strange Land, Caught Somewhere in Time, Revelations, Fear of The Dark, Be Quick or Be Dead, bahkan Wicker Man yang fantastis, sebab, menampilkan aksi tiga gitaris Iron sekaligus : Dave Murray, Jannick Gers dan Adrian Smith. Chord, lirik dan sejarah tergubahnya lagu-lagu Iron itu gue hafal banget, sehafal gue ama rasa pedes dan panas di paha seabis ditimpuk nyokap pake sandal jepit, 21 taun silam.

Gemuruh sorak sorai dan tepuk tangan bergema di tengah panasnya Jakarta ketika Giring (vokal), Rama dan Ariel (gitar), Adrie (drum), Andro (bas), dan Run-D (keyboard) dari Nidji dengan ekspresif mengusung lagu-lagu upbeat mereka. Sayang, gemuruh itu bukan timbul dari apresiasi ribuan orang, melainkan suara manusia yang memantul di ruangan yang begitu besar. Tennis Indoor Senayan dengan kapasitas 5.000 orang, terlalu besar untuk 200-an orang yang menikmati aksi Giring dan kawan-kawan, Jumat (11/7) itu. Pun tiga panggung lainnya, Park Stage, Tennis Outdoor, dan Rock Lounge tampak terlihat puluhan orang saja yang berjingkrak atau duduk lesehan di sekitar panggung. Padahal, band-band yang tampil menyuguhkan aksi musik dan visual yang maksimal seperti Begundal, The Changcuters, atau Monkey to Millionaire, salah satu band jebolan festival musik indie sebuah produsen rokok..

Sejatinya, acara "Jakarta Rock Parade" (JRP) yang digagas Biganendra ini adalah pertunjukan rock terbesar yang pernah ada di Indonesia dengan empat panggung dan melibatkan 100 band selama tiga hari dari 11-13 Juli 2008. Sebuah konsep yang mendekati Woodstock-nya Amerika, Big Day Out Australia, Rock in Rio milik Brasil, atau Fuji Rock di Jepang.

Namun, hari pertama terlihat kurang mendapat respons pencinta musik dan pertunjukan rock di Indonesia. Entah karena keengganan sang promotor menggandeng sponsor untuk acara itu sehingga berdampak pada promosi dan sosialisasi yang dinilai Krisna Suckerhead kurang untuk event sebesar JRP. Atau harga tiket Rp 200.000,00 per hari untuk tiga panggung dan Rp 400.000,00 per hari untuk empat panggung yang menurut Yuki PAS Band terlalu mahal untuk para pemuja rock. Mungkin juga karena pilihan hari yang mengikutsertakan hari kerja.

Apa pun alasannya, yang pasti sepinya pengunjung tidak membuat para performer tampil minimal dalam acara yang menghadirkan empat panggung besar untuk 100 band dalam dan luar negeri serta lintas genre dan generasi rock itu. Seperti yang disajikan Nidji dengan modern rocknya. Rhythm Ariel yang dibumbui efek keyboard Run-D mengawali "Heaven" bersama lontaran lirik cepat dari mulut Giring. "Kau dan Aku" yang diaransemen dengan tempo cepat, "Hapus Aku" yang di-medley dengan "Disco Lazy Time" juga tetap bisa membujuk penonton yang hadir untuk ikut bernyanyi dan meloncat bebas.

Di Park Stage, college punk berenergi ala band rock asal Bandung, Rocket Rockers membuat sore di Jakarta makin panas. Lagu-lagu seperti "Tergila", "Finishkan", "Pesta" milik Elfa’s Singer, dan "Terobsesi", single andalan album baru mereka yang bertitel "Ras Bebas" sukses membuat ratusan tungkai kaki meloncat menuruti ketukan impresif yang dibangun Ucay (vokal), Aska (guitar/vokal), Bisma (bas/back vocal), Lope (gitar/back vocal), Ozom (drum/back vocal).

Warna lain musik rock terlukis ketika Noor Bersaudara, kelompok musik bersaudara yang sempat berjaya di era 1970-an tampil di atas panggung TIS malam hari. "Ruby Tuesday" milik Rolling Stones disajikan sebagai pembuka dengan alunan musik akustik yang sederhana, namun tetap bernyawa. Harmoni vokal yang menjadi andalan grup yang kini beranggotakan Firzy (gitar/vokal), Nana (vokal), Rani Trisutji (vokal), Firzy (gitar), Harry (bas), serta Raidy Noor (gitar) dibantu Rama (additional drum), tetap terjaga walau vokal Nana dan Firzy telah termakan usia. Mereka juga mampu menyuguhkan jazz rock impresif pada "Harapan" dan "Kesan". Menghasut puluhan anak muda yang menyaksikan aksi panggung mereka untuk mengagumi musik era 1970-an.

"Cinta yang Hilang", lagu sendu karya Nana dan Firzy, hadir berbalut nuansa kelam yang disulut harmoni vokal yang saling mengisi mengiringi Nana bernyanyi. Senandung Nana masih tetap syahdu dan bernyawa, mengalun pasti diiringi lirihnya alunan flute Edwin Hudioro.

Selanjutnya, Noor bersaudara memainkan lagu terbaru mereka bertajuk "Bye Bye" yang berbaju power pop tahun 1970-an. Lagu ini adalah salah satu lagu dalam album terbaru Noor Bersaudara yang akan dirilis dalam waktu dekat.

Semakin malam, adrenalin semakin mendidih di Tennis Outdoor. Yukie, Beng-beng, dan Trisno, PAS Band melakukan reuni kecil dengan Richard Mutter, mantan drumer mereka. Melodic punk bertempo kencang yang diukir pada lagu seperti "Dogma", "Gangster of Love", "Red Light Shooters" ampuh memaksa penonton untuk beradu fisik, melompat, dan bernyanyi atau bergoyang pada "Yob Eagger" yang bernuansa reaggae rock.

Nada-nada trash metal dihidupkan kembali oleh Krisna J. Sadrach dengan Suckerhead-nya. Mengingatkan kita pada era kejayaan trash metal di tahun 1990-an.

Hari pertama JRP ditutup oleh musik industrial rock yang dipacu Koil. Otong (vokal), Doni (Gitar), Imo (gitar), Leon (drum), dan Adam (bas) menerjemahkan kekuatan sound 60.000 watt ke dalam nada-nada bertempo cepat dalam 9 lagu yang mereka mainkan seeperti "Hiburan Ringan Part 2", "Nyanyian Lagu Perang", "Kenyataan Dalam Dunia Fantasi", "Sistem Kepemilikan", juga "Aku Lupa Aku Luka". Menutup pekatnya malam dengan lirik-lirik penuh amarah dan kehampaan.

Hari kedua JRP berlangsung tidak jauh berbeda. Jumlah penonton sedikit bertambah, terbantu oleh usaha panitia yang berupaya meringankan beban penonton dengan mengurangi harga tiket menjadi Rp 100.000,00 untuk empat panggung pertunjukan. Sebanyak 32 band yang tampil pada hari kedua di antaranya Tengkorak, Getah, The SIGIT, Burgerkill, dan legenda rock ‘n roll Indonesia, Andy Tielman. Sayang beberapa band yang cukup ditunggu kehadirannya seperti Young and Restless (Australia ), BMX Bandits (Skotlandia) juga The Palrlotones (Inggris) urung tampil dalam JRP. Bagaimanapun, dengan berbagai kekurangannya, JRP dengan konsep rock show yang kuat tetap mampu memberi nuansa baru dalam dunia pertunjukan Indonesia, khususnya untuk perjalanan musik rock tanah air.

Hampir tujuh taun perjuangan mencari album black-nya Roxx, tapi sampe detik ini belum juga ketemu-ketemu itu album. Pasar loak dari Surabaya, Jakarta, Malang sampe Bandung diobrak-abrik, nggak ketemu juga. Jadi nyesel, ninggalin itu kaset di jok bis antar kota.

Kata yang dagang sih, tu album kalo ada harganya berkisar Rp.17.000 – Rp.25.000. Yang Rp.17.000 ini bukannya recording asli lho. Cuma hasil penggandaan, yang lumayan cukupan kualitasnya. Huh, gua udah mesen juga yang bajakannya ini ke toko kaset loak di empat kota itu, bahkan pake ninggalin nomor telepon segala. Tapi sampe detik ini, belum ada satu pun pedagang yang ngirim sms ke ponsel buat ngabarin : Bang, tu kaset tinggal diambil !

Lu-lu yang sempet ngerasain idup di penghujung 80-an or awal 90-an pasti kagak aneh, ngeliat betapa ngototnya usaha gua gerilya nyariin itu kaset. Album black-nya Roxx itu emang betul-betul album yang gahar tapi nge-beat, en punya orisinalitas yang oke. Kendati pun, banyak juga pendapat sumir yang beranggapan materi Roxx sekedar penggabungan musik Anthrax ama Metallica. Gua nggak peduli. Roxx adalah pahlawan underground Indonesia, sejajar ama : Pas era Richard Mutter, Edane era Ucok Bathara, Power Metal, Slank, Sucker Head, Puppen, Rotor, dan bahkan setingkat di atas- spiritnya lho !- band-band rock major label seperti : Boomerang dan Jamrud.

***

Roxx adalah band metal murni. Dan setahu gue nggak tersentuh kilaunya harta yang dijanjiin ama pasar musik Indonesia. Mereka band idealis, Man. Bukan band-band gandrungan ABG jaman gue muda dan band2 ABG jaman kiwari.

Secara materi, Roxx sukses mengemas warna Trash Metal, Speed Metal bahkan Rock N Roll dengan berimbang pada tiap-tiap lagunya. Best cut mereka yang dibawain pas jadi juara II di Festival Rock Indonesia, Log Zhelebour tahun 1987-an di Surabaya, “Rock N Roll Bergema”, mencuatkan ke-gape-an mereka dalam mengolah materi Hard Rock. Padahal saat itu imej mereka adalah Metallica-nya Indonesia, yang terang-terang merupakan band Trash Metal or Speed Metal. Ke-gape-an itu, menurut gua, disebabkan karena mereka sering juga jadi pengiring rocker-rocker Indonesia, semisal : Mas Ikang Fawzi.

Menyimak personilnya, yang paling dahsyat permainannya di Roxx terang aja almarhum Ary Yanvar, drummer mereka yang jebolan musik skul di Aussie. Nggak tahu kenapa, waktu Festival Rock Indonesia (1987) di mana Roxx jadi salah satu kontestannya, doi nggak kepilih jadi drummer terbaik. Best drummer-nya waktu itu adalah Yoyok Padi, yang masih gabung sama Andromeda Band, sebuah band yang biasa ngebawain nomor-nomor Yngwie J Malmsteen. Dibandingin Yoyok Padi, sound Ary jelas lebih unik. Suara snare dan ketukannya pun seringkali nggak lazim. Ada terselip keribetan jazz drumming dan kekerasan Lars Ulrich dalam permainan Ary Yanvar. Btw, susah ditiru lagi permainannya dia. Penuh jurus, kejutan dan maen pedalnya bener-bener dahsyat !

Selain Ary Yanvar, duo gitar mereka juga merupakan pasangan double virtuoso yang patut diperhitungin : Jaya & Iwan (Roxx mark I). Lead ama Rhytm-nya ngebut sahut-sahutan, sound kering dan bersih, plus bagian-bagian solo guitar yang inovatif en 'bule' banget, adalah ciri permainan gitaris yang kalo berdiri rendengan persis kayak Maradona ama Ruud Gullit ini (maklum Jaya tuh kecil mungil sementara Iwan-nya tegap tinggi). Gaya demikian dipertahanin sampe album ke-3 mereka : Bergema Lagi. Memang, di album ini bukan duo Jaya-Iwan yang maen. Iwan dah mundur diganti ama Sangkan sang additional guitar, sebagaimana Roxx-pun mempekerjakan Al (Purgatory) sebagai additional drummer. Tapi It's O.K. kok. Mereka berdua juga bukan musisi sembarangan.

Gimana dengan Bass & Vokalis-nya ?

Toni, sang bassist Roxx yang juga best bassist pada Festival Rock Indonesia 1987 itu adalah seorang bassist yang handal. Cabikannya Cliff Burton banget, meski nggak seperti bassist-bassist handal negeri ini yang sering menonjolkan teknik cabikan macam : Trisno Pas ato Bondan Prakoso, Didiet adalah seorang pengawal ritme yang energik dalam lagu-lagunya Roxx. Gara-gara dia juga kayaknya, musik Roxx bisa meluncur bersih dan kompak, sehingga mampu menyabet gelar Juara II, di bawah Power Metal dalam Festival Rock Indonesia tahun 1987 itu.

Terakhir, tentang vokalis Roxx, Trison Manurung. Suaranya yang bersih tapi full power itu menjadi ciri khas Roxx yang paling kentara selain gebukan drum Ary Yanvar. Vokalis bertampang keras ini juga punya ciri khas performance panggung, yaitu : selalu ngelepasin dudukan mic dalam aksi-aksi pentasnya. Sayang, beberapa tahun lampau, saat Roxx nge-gelar konser bareng Sahara, Sucker Head dan Rudal Rock Band di Bandung, Trison Manurung nggak hadir. Mungkin karena udah jadi bagian dari Edane (di Zep 170 Volt), Trison waktu itu digantiin sama vokalis bule : Edwin, orang Aussie. Oh ya, nggak cuma Trison yang urung tampil, Ary Yanvar-pun nggak bisa tampil bareng Roxx, karena sedang meringkuk sakit. Belakangan datang kabar angin: Ary Yanvar meninggal karena penyakit hati, yang kemungkinan besar ada hubungannya dengan kebiasaannya mengonsumsi heroin.

Kematian Ary pula, yang kemudian mengilhami Jaya sang gitaris menulis lagu sendu berjudul Heroin. (Bergema Lagi,SGK Musik,2004). "Heroin ini lagu agak slow yang gua persembahkan untuk Ari," kata Jaya, mengenang almarhum drummer dan salah seorang pendiri Roxx yang meninggal dunia akibat overdosis. Lagu itu sendiri sebelumnya diberi judul Putih, namun akhirnya diubah menjadi Heroin (mediaindonesia.com). Liriknya :

Putih, tak sentuh lagi Nyawaku serasa pergi
Setitik harapkan datang Bila tanpamu

Putih, aku rindu Putih,jangan gangguku
Tenggelam dalam khayal yang tak bertepi

#Temanku mati Tak hanya satu
Mungkin ku menyusul Bersamamu, ke ujung dunia

(*)Mungkin, kasih sayang Dapat membuka hati
Usapan tangan bunda Hangat menyentuh

Hmm, sebuah lirik yang getir. Namun memang sejujurnya itulah yang tercetak di ruang batin seseorang yang udah kelanjur 'make'. Nggak sengaja, gue juga sempet nangis denger lirik lagu ini. Jadi inget jaman dulu...waktu hati gue masih gelap, belum terbuka dan belum nyadarin : usapan tangan bunda sesungguhnya selalu hangat menyentuh. Kalo hati lo terbuka dan tahu ada bunda yang selalu menyayangi elo, maka lo pasti nggak akan pernah mengadu ama Heroin. Itu kira-kira pesen yang bisa gua tangkep dari lirik lagu ini. Salut buat Roxx !

sambungan dari legenda...

Sukses membuka konser Metallica di stadion Lebak Bulus, Rotor keesokan harinya diundang untuk ikut dalam farewell party yang diselenggarakan di Hard Rock Café Jakarta. Sempat terjadi “insiden” kecil antara Irvan dengan Kirk Hammet wktu itu. Ceritanya begini, ketikaa nongkrong di satu meja, gitaris Metallica yang berambut kriwil iru menawarkan makanan kepada Irva. Dasar orang melayu, Irvan menolak dengan haluis tawaran Hammet tesebut. Melihat tawarannya ditolak, kontan saja Hammet marah dan meninggalkan meja makan. “Dia salah interprestasi. Kebiasaan orang Indonesia kan kalo ditawarin sesuatu pasti nggak langsung diterima, rada sungkan gitu, belakangan baru deh disabet hehehehe…,” kata Irvan terkekeh.

Babak baru perjalanan sebuah band thrash metal local bernama ROTOR dilanjutkan dengan hijrahnya Irva, Jodie dan Judha ke Los Angeles, Amrik. Di Kota yang terkenal ke seluruh dunia sebagai salah satu episentrum industri musik rock dunia mereka coba mengadu nasib dengan harapan bisa mengikuti jejak Sepultura, band Brasil yang sukses menembus Amrik. Saat itu tinggal Reeve saja yang masih stay di Indonesia “Dia baru belakangan nyusul kita ke Amrik.” Reeve ternyata nggak nyangka kalo orang Indonesia itu ramah-ramah, apalagi cewek-ceweknya. Selama besar di Amrik dia kan selsalu berhadapan dengan bule-bule yang angkuh.

Dramer Rotor itu sebenarnya sempat mampir ke Los Angeles menemui personel yang lain, namun ia cuma bertahan dua hari saja dan setelah itu malah kembali ke tanah air. Menurut Irvan, itulah pertemuannya yang terakhir dengan Reeve karena setelah itu ia mengaku nggak pernah bertemu apalagi melakukan kontak dengan Reeve. Akhirnya Irvan kemudian mengambil kesepakatan bersama para personel yang lain untuk mencari pengganti Reeve. Episode selanjutnya, bertemulah Rotor dengan Rudy Soedjarwo, seorang musisi serba bisa yang juga anak mantan Kapolri yang tengah kuliah bisnis manajemen di sebuah perguruan tinggi di sana. Rudy yang kini ngetop menjadi sutradara film “Ada Apa Dengan Cinta” inilah yang kemudian menjadi Dramer Rotor.

Irvan mengakui bahwa hidup sebagai seorang musisi pendatang di Amrik adalah sebuah tantangan yang amat berat. Menurut suami Indah (mantan gitaris band metal cewek Joystick) orang Amrik itu tergolong super cuek “Mereka nggak perduli ada yang salah dengan cara ngebandnya,” ujar Irvan seraya menambahkan bahwa mencari popularitas bagi band di Indonesia jauh lebih mudah dibandingkan di luar negeri. “Pesaingnya ketat banget di sana. Bayangin aja, band metal yang punya musik sama dengan Rotor dan lagi mencari kontrak rekaman jumlahnya ada 40.000-an band waktu itu.”

Ketika berada di Amrik, Rotor juga hanya beberapa kali saja manggung di sana dan itu pun masih di lingkungan komunitas orang Indonesia juga. “Nggak gampang mendapat job manggung kalo band nggak punya agency di Amrik,” ujar Irvan menceritakan pengalamanya. Melihat kondisi yang nggak begitu bersahabat dengan musisi pendatang ini Irvan mengaku tetap mencoba bertahan demi memujudkan impiannya bisa membus Amerika!.

Agar bisa bertahan hidup dalam jangka panjang di Amrik, Irvan mengaku tergolong paling hemat diantara personel2x yang lain. “anak-anak yang lain sering banget keluyuran dari satu pub malam ke pub malam yang lain, termasuk nongkrong di pub Rainbow yang sering didatengin artis-artis bokep kayak Joe Rivera, Ron Jeremy sampai Savannah,” seru Irvan seraya menambahkan kalau dirinya lebih memilih untuk membuat lagu baru di studio milik Rudy dibandingkan nongkrong2x di Pub yang banyak mengeluarkan biaya.

Selain rajin mengirim 200 promo tape album Behind The 8th ke berbagai label rakaman-label rekaman yang ada di Amrik, Irvan juga intensif mamantau perkembangan musik di sana dari berbagai majalah-majalah musik atau jika ada waktu lengang meluangkan waktu menonton konser band-band metal local di pub.

Ia menambahkan bahwa sebenarnya ada 3 label rekaman independent di sana yang tertarik untuk merilis ulang album debut Rotor tersebut. “Kesalahan kita justru karena portfolio mencantumkan pernah membuka Metallica berarti kita sudah dikontak oleh label besar di Indonesia,” ujarnya rada menyesali.

“Mereka bersedia mengontrak kita asal ada surat keterangan dari AIRO bahwa label mereka hanya beroperasi di Terotori Indonesia saja dan bukan seluruh dunia. Sayangnya, pas kita kontak ke tanah air, pihak, AIRO terkesan nggak suportif merespon hal ini. “walhasil, amblaslah impian Rotor untuk bias teken kontrak dengan label rekaman Amrik.

“Sebenarnya Cuma ada kemungkinan yang bakal terjadi untuk musisi pendatang yang pengin mengadu nasib di Amrik. Semakin terpacu semangatnya atau malah frustasi karena melihat begitu ketatnya persaingan disana, “koar Irvan lagi. Sayangnya, justru hal yang kedua lah yang terjadi pada Rotor. Menepisnya kondisi keuangan dan mental yang telah patah arang membuat masing-masing personel Rotor kemudian membanting stir untuk bias bertahan hidup di negeri orang dengan cara mereka masing-masing. “Jodie pergi ke San Fracisco sementara Judha berangkat ke Alabama untuk bekerja di pabrik pengolahan ayam. Gue sendiri saja yang masih bertahan di Los Angeles.

(Besambung……)

Rotor kembali ke tanah air dengan tangan hampa. Jodie memutuskan cabut dari Rotor dan membentuk band baru, Getah. Rotor sempat merilis tiga buah album dengan arah musik yang berbeda, sebelum akhirnya pemain bas mereka, Judhapran, meninggal dunia karean ketergantungan obat bisu…….???????????